雜訊

已經想不起來，我到底在本曝露格上介紹了多少次我非常喜歡的新秀藝術家： Leah Reena Goren. 默默的follow她兩年多，好多次看著她的作品，黯淡的心情都莫名的開朗起來。 後來發現她原來在Etsy上販售一些她的作品時，真的是超心動的，每隔一陣子就要上去瀏覽一下，她又有什麼最新的創作。 直到前些日子，非常非常偶然的某一天，我突然想到，說真的，她的每件插畫或是陶藝作品都是獨一無二，全世界只有一件的，既然我這麼喜歡她，又很希望支持她，何不就從收集她的作品開始給她實質的鼓勵呢？ 於是在逛了 Art Stage 後的那一晚，在當天看了好多藝術品手很癢的狀況下，加上情人節就快到了的絕佳藉口，我終於順利手滑成功了！ 送給黃老闆的狐狸小盤 目前功能：盛放鑰匙一枚 送給我自己的小貓盤 目前功能：擺著就好好看，看了心情就好好 終於開始收集Leah Reena Goren的作品，特以記之！

Artist:  Li Hongbo Gallery:  Eternal Art Space 個人覺得Li Hongbo的這個作品" Bust of Agrippa "很有可能是今年Art Stage最上鏡頭獎的得主。因為每一次經過都看到無數人在驚呼，在微笑，在拍照。不曉得有多少參觀的觀眾手機/相機裡有這個作品的照片呢？ " Bust of Agrippa " 乍看之下，好像是個再普通不過的素描課用的石膏雕像，其實內藏玄機。 看起來很有殺氣的 Agrippa ,其實是辛普森家族的一員來著。。。 看出這個雕像的玄機了嗎？ 北京紫琅軒的這位工作人員小明，跟我解釋這位藝術家Li Hongbo對於『紙』非常有興趣，從傳統剪紙而來的創意，他利用連結的紙張，進行雷射切割，做出這個看似石膏雕塑，其實從頭到尾全都是紙雕的作品。如果你站在椅子上，甚至可以把整個雕塑從頭到尾都拉開來。 "Little Man and Woman" 另外一個當天也在現場展出的 "Little Man and Woman"  就讓大家見識到了，小人雖小，手和腳可都是很長的！即使湊近看，因為紙和紙間的縫隙非常地細密，根本就看不出這些雕塑是由紙堆疊而成，我一開始，一面非常用力地看還一直想，到底怎麼把木頭接上紙，還完全看不出接縫。。。 Artist:  Wang Lei 王雷 同樣由紫琅軒展出的，王雷的作品  “From January 1 to December 31 in 2013 No.3” 則是本次Art Stage最讓我驚艷的作品之一。 “From January 1 to December 31 in 2013 No.3” 這厚厚的一捆捲紙，是一年份的人民日報。王雷把報紙搓成了細繩，再進行編織。為王雷策展的吳洪亮如是說：『王雷已編織的方式進行創作，其基本樣貌生成於2007年。從最早使用衛生紙捻成線編織與自己生活有關的衣服、帽子到逐步關注人類文化的複雜性，將整本辭海編織從有字書編為無字書。回頭看，王雷 在用時間編織時間 ，用記憶編織記憶 ，從細膩的繁複中思考什麼是深刻，...

Artist: Christina Quisumbing Ramilo Gallery: Artinformal, Manila  "Cyclone" 覺得這一系列的作品非常有趣，但又看不到作品名稱和藝術家名稱的標示，於是我走向前詢問工作人員，想知道這個藝術家的名字。 "Hi! May I know the name of the artist for that artwork please?" 當時已經接近展覽結束的時間，四五個藝廊的工作人員坐在一起，她們聽到我的問題時，面面相覷。 我正在納悶是怎麼一回事，突然之間其中一位開口了。 "Her name is Christina...and I am Christina.." 我嚇了一大跳！難怪她們幾個你看我，我看你，原來是因為藝術家本人就在這裡。 非常親切的Christina問我，對於她的作品有沒有什麼問題。我問她，可不可以跟我介紹一下她的作品呢？她說，好啊，沒問題，然後就開始為我導覽她這次展出的所有作品。 她的作品中常見 used sandpapers，而這些磨砂紙並非她向別人收集而來，而是她自己在整建工作室的過程中，所有她自己使用過的磨砂紙（還有其他各式各樣的建築材料）。她喜歡使用這些日常生活中普通到一般人不會注意到的材料，讓人們看見這些物件的美麗之處。 "Orbit"  中間的圓規可以畫出行星運轉的軌道(Orbit) 外面用尺組合成星星的形狀， 而且這些尺沒有固定，可以被移動到你想要的位置 "Tropical Depression" 磨砂紙被裝訂成像書一般的形狀 使用過的痕跡有一種陳舊的美感 在燈光的照射下還會反射出淺淺的、像亮片一樣的光 畫框的正上方有一盞昏黃的燈 開關在畫框的側邊，可以選擇開或關 "Area of responsibility" 塑膠的眼睛背後粘上了磁鐵， 陳列在生鏽的鐵片上。 Christina打開了畫框，跟我展示， 你可以自己移動這些“眼睛” 我覺得，這就好像在分配他們的area of responsibili...

一年一度的Art Stage Singapore 又來了！ 去年有駱小姐 ，今年有好友A&Y相邀，真的很謝謝這些好朋友們想到我，不然我又要錯過難得的藝界盛事。 今年的Art Stage，和去年比起來感覺不太一樣，各國的藝廊不再像去年一樣規劃在同一區，而是打散開來。中國的藝廊似乎少了一些，好幾位韓國的藝術家讓我非常驚艷。很幸運地遇到幾位很親切的藝廊工作人員，有了他們的介紹，對於喜歡的作品又有更多地瞭解。 以下分享一些喜歡的作品： -- Artist: Jee Young Lee Gallery: Opion Jee Young Lee的作品乍看之下，只覺得非常奇幻，但這種超寫實風格的作品也算常見，所以剛看到的時候，我也沒有特別想要多作停留。 直到我看到旁邊的這個畫面： 注意到了嗎？她的攝影作品藏在現場的這個佈景裡。 此時我才赫然驚覺，這些我以為是Photoshop做出來的場景，原來都是搭出來的場景！ 來自法國Opion藝廊的工作人員向我介紹，Jee Young Lee的所有作品的場景，都是真實的佈景，而不是用後製作出來的。在3x6m的工作室裡，她會用上數周、甚至數月的時間，親手製作佈景，一旦拍攝結束，這些道具就會被全部拆除，然後重新搭設新的場景。於是每一幅作品都是『一期一會』。 而這些場景，都是她內心的風景，表達出她的情緒。或是迷惘，或是緊張，或是希望。 "LoveSeek" 這就是在上圖場景中拍出的作品 "Nightscape" 扇子被染上了不同的顏色，看起來好像浪濤，又好像迷宮。 "These traditional fans usually are drawn with landscape.  So, here she used them to create landscape"   工作人員如是說。不知為何，這說法讓我覺得這幅作品更迷人了。 I'll be back 在這裡，扇子變成了漩渦，淹沒了藝術家 但是上頭的繩子有留下一線生機 "Nightmare" 這些特大號迴紋針好酷噢！自己手作這麼多特大...

去年的這個時候，為了往『35歲要開個作品展』的方向邁進，我報名了 NAFA的Western Art 開始學起了素描跟水彩畫。當時黃老闆說，既然你去畫畫，那我就來上個書法課好了。沒想到，起頭說要去上課的是我，但因為對油畫沒興趣，水彩上完就停了，黃老板卻一直繼續往下深造，一轉眼就這麼過了一年。 黃老闆的書法老師，是一個很可愛的女士，看到她常常讓我想到家裡的媽媽或是阿姨之類非常親切、很有愛心的長輩。老師非常喜歡黃老闆，每次黃老闆遲到或是缺課，就會接到老師『問候』的電話，問他到底要不要來上課啊？就這麼被老師『問候』了一年，為了提高出席率，還有幫老師搶救『開班』（新加坡對中國傳統文化感興趣的人數有限，書法班的報名人數常常在開班人數邊緣遊走），於是黃老闆開始『熱情邀約』我二度跟他做同學，跟他一起去上書法課。就這麼被洗腦了一段時間，最後我也就答應了，據說黃老闆轉告老師說我也要去上課的時候，老師非常的開心，因為終於有新學生了！可以順利開班了。 第一堂上課，老師先從最基本的筆畫教起。好多年沒有握毛筆，照著小時候學書法的習慣握法提筆要寫字，馬上就被老師糾正了拿筆的方法。原來小時候我的握筆方法都是錯的！跟著專業級的老師，才發現握筆、運筆的姿勢不正確，就是以前『捺』這個比劃怎麼樣都寫不漂亮的原因！而每一個筆畫裡，都藏著學問。要把筆畫寫好，還要理解側鋒、中鋒是怎麼下筆，而看起來簡單的一個點，原來分解起來其實至少要三個步驟才能寫好一個點。 這個『永字八法』中的點，裡頭的那三個箭頭就是我說的三個步驟。 跟老師把永字八法的八種筆畫都練了一回，我才瞭解到自己以前根本是在胡亂『畫字』。也在不停地觀察正確的筆法、落筆的位置還有文字筆畫的結構，一筆一畫地『寫字』的過程中，理解到黃老闆過去不停強調的『靜心』的感受是怎麼一回事。這真的是很微妙啊！畫畫跟寫字，同樣是需要靜下心來，用心觀察還有慢慢的進行創作，但是在過程中心裡的感受卻是截然不同的！畫畫的心情是昂揚的，有股奔放的情感想要用色彩表達在作品裡; 寫字的時候，卻覺得心情慢慢地沈澱下來，逐漸地像是湖水一般沈靜下來。心可以安靜。 總之，上書法課的出發點是『陪公子寫字』的我，上了幾堂課後猛然發現，其實自己也開始迷上寫書法時心中的那股沈靜了。加上老師稱讚我寫字『很有感覺』，還在我的習作上畫星星，讓我不自禁要開始幻想...

在新加坡的Middle Road 和Victoria Road 的交叉口，佇立著一棟矮矮的白色建築，看起來有一些歷史。先前因為等紅綠燈，多看了兩眼， 才發現原來它是 National Design Centre 。一直很好奇，這裡頭有些什麼呢？不巧的是每次經過，都已經過了開放時間; 直到今天經過，發現它大門敞開，裡頭還正有些活動在進行，就這麼繞進去看看了。 National Design Centre的中央，是一個開放的像是atrium的空間，今天我們走進去的時候，有許多小小的攤位，很像是台灣常見的創意市集。其中有一個攤位，桌上擺著一台很像是打字機或是小印刷機的機器，不知怎的，我馬上想起了年初讀了 他們熱愛的生活，我嚮往的創意人生  裡頭介紹了一位在新加坡的創意人，是一個很年輕的女孩，非常熱愛活版印刷那老時光的油墨痕，因此創立了一個公司，專門從事活版印刷的創作，也承接一些如名片、婚宴邀請卡或是海報的印刷業務。 走近一看，還真的是Michelle Yu她本人耶！ 而這小攤位上擺設的，也正是The Gentlemen's Press的商品。當時我的心情不知怎的，有些小迷妹遇到非常欣賞的偶像的味道，非常的興奮，跟她聊了兩句，也提到說我在書上看過她的介紹。因為太開心了能夠見到她本人，馬上就在攤位上選了起來，想說要買些她的東西，聊表我支持的心意。 這張卡片是用她去日本旅行時買到的版印刷的， 我覺得看起來很有『溫度』。 這是她自己設計pattern 印刷出來的卡片。 這裡 可以看到關於The Gentlemen's press 的介紹。 他們在 Etsy上也有販賣商品 。 Facebook 上可以看見他們最近的作品。 好想來做些什麼東西，可以跟她合作印刷啊～～～～

上次跟大家介紹過我很喜歡的雜誌 Frankie 。 那天在Frankie的網站上看到了這個非常可愛的作品- Piip show 。 大自然裡的咖啡吧台。上門的客人是鳥兒！ 松鼠的背影還真像愛喝啤酒的卡車司機大叔～ 可愛的場景原來長這樣！ 這個Piip Show是一位攝影師Magne Klann的作品， 他依照位於挪威奧斯陸非常有名的一家咖啡Bar， 搭造了這個迷你的場景， 撒上各種堅果種子，吸引大自然裡的鳥兒和松鼠上門做客。 更有趣的是，這個project不只是攝影作品，還是一個live show! 而且還曾經在Norwegian Broadcasting Network上24小時轉播了3個月！ 有興趣的話，可以點 這裡 還有 這裡 看更多的影片。

離開上海前的週末，我想了又想還是很想看看這個展覽，於是匆匆地趕在上午十點開館時間就到了外灘美術館。 第一次到上海的美術館，我就是到了外灘美術館，當天正好是張洹個展的開幕，只有開放讓媒體進入參觀採訪，我並沒有真的看到展覽的內容。後來我買了Bazzar Art 芭莎藝術＊，正好介紹張洹還有這次的展覽，當時我只翻了開頭張洹早期的介紹，看到太多讓我覺得creepy的行動藝術：比如說是他在北京的一處公廁，脫光了身體塗上了蜂蜜然後坐了很久讓蒼蠅附著在他的身體;又或者是躺在草地上，抓滿了蚯蚓放在嘴裡...這麼”前衛“的表演藝術，讓我覺得有些不舒服，想說這大概不是我的菜吧，就沒打算再去看這個展。 直到在上海的最後一週，開始整理所有的書報雜誌，我把芭莎藝術裡的張洹專題整個讀完，開始有了不同的想法。一來是因為張洹已經不再做行動藝術，回到中國後他有了許多新的創作元素，比如說是香灰畫和牛皮巨人，香灰畫的概念. 製作方式以及完成的作品讓我很感興趣，讓我開始很想親眼看看香灰畫的成品。二來，前些日子的生活體驗，讓我給了自己一個小目標：be open-minded。展覽看多了，我已經知道自己喜歡甚麼，不喜歡甚麼，所以開始“偏食”，我希望能夠回到最初接觸現代藝術的時候，那種不事先假設我對展覽的喜好或是展覽的好壞，只是讓自己去認識更多，瞭解更多，我才能學習更多。也就是這樣，在睡眠嚴重不足的那個星期六清晨，我跑到了外灘參觀了張洹的個展。 因為看過了很多篇關於這個展覽的報導，所以我事先就知道了會有一個巨大的孔子等著我的到來... 但當我走進二樓用簾子隔起來的展示空間，親眼看到它的時候我還是抖了一下XD。 問孔子no. 2 的裝置，是張洹初次使用矽膠的創作，是依據明朝無名氏所繪的“孔子燕居像“製作。因為這個人像之巨大（高度接近四公尺），原本用來製作人像的材料都變得不再適用，製作上經由許多的實驗才完成這個如此仿真的成果。比如說孔子的頭髮和毛髮，他和工作室的人員嘗試了許多不同的材質才找出真正適合，看起來仿真程度很高的材質。走近看看這在水中的孔子像，矽膠在上色後呈現了接近真實皮膚的質地，還有著一根一根“種”上去的細毛，除了詭異之外其實我想不到其他的形容詞。 在孔子的胸前安裝了一個機器，一旦感應到有人站在孔子像前，胸口那塊皮膚就會開始如呼吸般的起伏，看起來像是呼吸又像是心跳...