雜訊

一開始注意到Nam Nam，是在Raffles City 地下室的分店。看起來很可愛的裝潢，「感覺很好吃」的menu，還有總是有一群等著進店裡吃Pho的顧客在外頭大排長龍。後來發現在Wheelock Place地下室也有一間店，依然總是有人在排隊，於是一次又一次的錯過。 直到有一天，下班的時候我滿腦子都想著Nam Nam，想到我簡直就像是魔笛裡被催眠的小孩一樣，滿腦子想著Nam Nam的我走到了公車站，滿腦子想著Nam Nam的我坐上了直達Raffles City的公車，滿腦子想著Nam Nam的我下了車直衝Nam Nam，這麼巧這一天只有兩個人等著入座！ 然後我才明白，可能是我太想吃Nam Nam了，老天爺都看不下去怎麼這個人這麼想完成這件事卻一直完成不了呢？既然今天不用排隊，不如就用神力把我變過去好了（顯示為從小就是想太多的毛病還是好不了啊。） Nam Nam的menu對我來說，就是有一種莫名的吸引力。不管是色彩的組合，口味的呈現，還有產品的排版，都讓我腦海不斷浮現『這menu上的食物看起來真的超好吃的耶』的念頭，整個就是主打我這種腦波超弱的顧客群啊！ 熱飲中有這味Lotus Tea，不曉得到底是不是荷葉茶呢？ 期待已久的 pho chicken！ 雖然雞肉有點乾，但湯頭和河粉的口感都很棒。 在剛剛躍居The most expensive city in the world的新加坡來說， S$6.9＋＋的價格可以在餐廳吃到這碗pho，真的讓人心中有股好超值的感覺～ Nam Nam的室內裝潢走的是我一眼就愛的風格！ 極度窄小的桌子，讓我有種這家店肯定會賺錢的預感啊～ 因為初吃體驗太美好，隔了幾天後的週末，我帶著黃老闆到了wheelock place的分店又試了一下。結果，黃老闆吃的猴嗨森！出乎我意料地，狼吞虎嚥的吃完了一份 Banh Mi，又加點了一份乾麵，再追加一份炸香蕉。我一樣點了pho chicken，覺得Wheelock place這家分店比Raffles City好吃喲。  個人覺得，Nam Nam能夠在競爭激烈的美食街中出位，最主要的原因是它的價格帶，相對於它的食物品質和用餐環境來說，是非常有競爭力和吸引力的!黃老闆問我，如果今天這碗pho要賣兩...

二月底的時候，我們跟著黃老闆的"Brother's trip"去了曼谷。五年內第三度去曼谷，讓我覺得我跟這城市真是太有緣分。尤其第一次去曼谷，就是為了MIT的interview，最後順利錄取Sloan MBA，這麼回想起來，曼谷還真是我的福地。 去了三次，而且都在同一個區域活動的結果，就是覺得自己對這城市份外熟悉，連地圖都不用，就可以知道自己要往哪個方向走，地鐵站名也都一清二楚（當然只限Siam 和Sukhumvit一帶，還有我去過的區域啦）。這讓我對於這個城市的感覺更親切，更親近。 這一次有些不同的是，我們到曼谷的時候，正是要求首相Yingluck下台，訴求改革的抗議示威群眾與政府的衝突達到高峰的時候。因為如此，黃老闆的幾個brothers在出發前一兩週，決定取消這趟旅行，剩下我們這幾組不怕死的觀光客，各自從台灣和新加坡飛到曼谷集合。嘴巴上說不是很在意，但心裡還是不希望家人太擔心，於是很難得的在旅行的時候每天打電話跟熊爸熊媽報平安，畢竟他們不在現場，每天都只看到電視新聞的報導，難免會特別緊張。 那麼，實際在曼谷的情形，示威的核心，到底是什麼狀態呢？ 如果有去過曼谷的朋友，應該會知道幾個沿著BTS的地標購物中心，Sima Paragon, Central World, Terminal 21。這幾個大購物中心，精華中的精華區，全部都封閉起來，被示威的群眾（還有很多賣紀念品跟食物飲料的小販！）給佔據了。連四面佛和Hyatt一旁的路也都封了。若是要用其他城市來比喻，就是新加坡的烏節路Orchard Road，台北的忠孝東路信義區，車子都無法通行，除了攤販之外，就是群聚在一起抗議的民眾，甚至還搭了很多帳篷，因為他們24小時都有人留守在現場。 文章開頭的照片裡的舞台，在周末那幾天，不停地有人上台演講，聽不懂泰文的我們只能辨認他們口氣非常的激動，台下的群眾則是不停地鼓掌叫好。更妙的是，還有許多歌星來到現場表演，表示自己對活動的支持，於是每天都像園遊會一樣鬧到凌晨一兩點才安靜下來。 和泰國的同學聚餐的時候，他們跟我們分享了這次示威抗議的情況與背景。在泰國，農民的人數非常的多，而Yingluck就是靠著『政策賄選』農民，獲得連任。比方說，她用遠高於市場的價格向農民收購稻米，但過高的成本，讓這些稻米根本就賣不出去，只能放在倉...

昨晚，阿熊我做了一個夢。 醒來後，只記得。。。。。 ---- 今年的奧斯卡結果在前兩天出爐了，李奧納多皮卡丘沒有拿下影帝，讓很多看完Wolf of the Wall Street的朋友們非常失望，也為他和小金人擦肩而過感到非常可惜。還沒有看過Dallas Buyers Club的我不敢斷定Leonardo Dicaprio 就是比Matthew McConaughey更應該拿到小金人，但因為 太喜歡他在Wolf of the Wall Street裡的演出 ，不得不承認我也是屬於支持皮卡丘拿影帝的影迷之一。 不過，之所以提起皮卡丘，其實跟奧斯卡完全沒有關係。 這兩天在看我的暴露格的流量來源的時候，發現了一件很有趣的事。 原來有人是搜尋『李奧納多為什麼叫皮卡丘』來到我的部落格的耶！ 發現這件事情，我超級開心的！因為，真的有人不知道李奧納多為什麼叫皮卡丘，而我的部落格幫助他解惑了！我不知道大家有沒有這種經驗，心中有疑問的時候，能夠在google後找到答案心中豁然開朗的感覺真的是一百分啊！ 以防萬一還是有人不知道，李奧納多為什麼叫皮卡丘，讓我們再復習一遍吧！

雖然2014年剛剛過完兩個月，但我有預感這本共病時代肯定會擠進我心中的年度Top5! 中文翻譯的書名，沒有英文書名貼近全書的主題- Zoobiquity: The Astonishing Connection Between Human And Animal Health。Zoobiguity應該是作者自創的字，Zoo和ambiguity這兩個字結合在一起，其實也就是在說各種動物（包含人類）之間的相似類同之處。而英文小標就更清楚的說明了，這本書在討論人類和動物在各種健康議題上驚人的相似之處。 從心理壓力引起的昏厥、癌症、性高潮，到上癮、心臟病、肥胖、性病與青春期，每一個章節裡不同的主題，卻都在作者的觀察下，讓我們看見，自以為萬物之靈的我們，其實與動物之間的差異非常的有限。 讀這本書的感覺，就好像連看了十集Discovery一樣，心中一直有大驚嘆號浮現！（如果是漫畫就會有wow的字樣在旁邊這樣）那大驚嘆號是因為我從來沒想過我們跟動物這麼像！（於是一直想到Fantastic Mr. Fox裡面他說的: I am wild animal) 讀完這本書後，我感覺自己好像被換了一副眼鏡一樣，看到的世界和以前完全不一樣了。 怎麼個不一樣法呢？具體的說來是對於人的行為有了不同層面的觀察和體悟，也多了另一種解讀身邊的人的行為的工具。好比說，在捷運車廂裡，如果有個人不停的咳嗽，你會發現自己下意識地想要離他遠一點。這在動物的世界裡也可以觀察到這樣的情形，因為這是一種為了生存而發展出的直覺聯結: 咳嗽的人=生病＝生存的威脅，再引發保持距離的行為。 又比如說，和老朋友聚會的時候，常常會有人說: 「啊，現在真不比當年了！當年什麼都不怕，什麼都敢試！」其實，不只是人類，在動物界也同樣有『青少年』特別衝動，特別喜歡冒險的傾向，而這原來是因為，青春期的動物就是要這樣勇敢的去冒險，才能在經驗中累積對危險的環境的認識以及應對的方法，這同樣是為了生存。 另外一個有趣的，則是那些我們覺得特別性感的美女照，之所以讓人感覺性感，是因為她們擺出了在動物的世界裡充滿了性暗示，對異性邀請進行交配的凹背姿！ 好比經典的性感美人-Marilyn Monroe，上圖照片裡的姿勢，其實都是凹背姿。 再看辣翻天的Kate Upton為Vogue拍的這張封面，也是凹...

小學還跟阿公住在隔壁的時候，每天放學回阿公家，吃過午飯，我就會拿出當天的中國時報開始從第一頁讀到最後一頁。大約是在中高年級的時候，我發現中國時報有個「三四少壯集」的專欄，每天都有不同的作家的文章，主題自然也大不相同，相同的是讀起來非常有趣。現在回想起來，我就是在三四少壯集的專欄初次讀了蔡詩萍和王文華的文章（希望我如今已經薄弱的記憶是可靠的）(蔡詩萍的散文後來集結成「愛戀情書：你給我天堂，也給我地獄」一書，在那個“少女情懷總是詩“的年紀，是我當時非常喜歡的書。如今想來則會有種- 尬得，怎麼會？！的感覺，哈哈哈） 讀張北海的下百老匯上，讓我有種回到小學時，讀三四少壯集的感覺＊。那是在過去的一個年代，經過了世代的生活與文化的洗禮，才寫得出來的一種風格，如今所謂的新銳作家（或是百家爭鳴的bloggers），在不同的時代背景下，有着不同的生活體驗，寫出來的散文的風味早已大不相同。 我特別喜歡他針對關於紐約，或是關於他生活體驗中五花八門的主題，進行一番考究後又把這些知識軼事寫成散文，讀起來有一種獨特的平實的趣味。 就像詹宏志在推薦序裡說的：「...張北海的散文（或雜文）是『筆記為引，兼收百科』;捻來的選題也許是『筆記的』甚或是『傳奇的』，但真正的意涵則是它的百科全書式的知識趣味; 看似雜事瑣聞，並無條貫，讀下去才知道海闊天空，世界苦多，人生苦短。」「...他行文說話的口吻是一個有耐性的老友的口吻，不慌忙、不賣弄、不情感氾濫，更不會道德教訓，他的好奇心代替了我們的好奇心，他的研究確補救了我們的怠惰，讀這些文章相引年份老酒，初時只覺順口，後來就知道是真滋味了。」 詹宏志這番說明說得實在太好了，好的我都不知道該怎麼用自己的話再說一次了。 另外一個讀下百老匯上時，非常愉快的是在讀關於紐約的文章時，腦海中也不斷浮起那些2009-2011年間我走過的紐約，我穿過的街道，還因為他的文章，又知道了許多關於紐約的大小事。將來要是有機會重遊舊地，我想對於大蘋果裡的種種，肯定要有不同的感受，還有不同的心情和觀感了。 ＊試著查過，但張北海的文章似乎沒有在三四少壯集上刊載過。知道的朋友歡迎分享指正。

(突然發現，距離上次到Indoor Stadium看阿妹Amazing演唱會已經有一年了，難怪坐在椅子上感覺上次看演唱會是很久很久以前的事。) Eason's Life巡迴演唱會在2014年的第一站，就是來到新加坡。在售票的網站上有這一句:「Eason 更為了表演設下"三不政策"：不請嘉賓、不多說話、不會有Encore！」不得不說，當時看到Eason's life票價這麼高貴（貴到我在想票賣得完嗎？結果還是幾乎全滿！），還事先聲明不會有Encore，心中有一種「蛤？這樣CP值不就很低？」（顯示為演唱會的標準完全被阿妹的演唱會改寫了XD）。但是，是陳奕迅耶，我和黃老闆心中的新一代歌神耶，實在太想聽E神現場唱歌了，所以還是乖乖地掏出荷包買了高貴的演唱會票。 結果，Eason一出場，唱了第一首歌，我就 很沒用地 感動得流下眼淚了。怎麼會有人唱歌這麼好聽？現場聽到Eason的歌聲，我感覺整個Indoor Stadium都被他歌聲裡的感情給淹沒了。很多Eason的歌曲在演唱會也被改編成不同的版本，像是幸福摩天輪，就被改得非常的Jazz，搭配上歌詞的意境和看見Eason輕快地在舞台上飛舞，我覺得比原本專輯裡的版本更精彩！ 這場演唱會，歌曲以廣東版居多，兩相對照，雖然他唱起國語版的歌，比方說愛情轉移、背包和Lonely Christmas現場的掌聲和呼叫聲都比較大，但我覺得廣東版歌詞的意境，和聲音上的詮釋，實在比國語版情感更濃厚，更雋永，也更引人深思（比方說陀飛輪）。 另外，舞台設計、燈光設計，還有舞群（Eason said" I don't like to call them dancers, for me they are actors!" I really like it!）的服裝設計，也都非常的「Eason」。有一種很後現代的感覺，那種冷調的超現實風格，一直讓我想起Rene Magritte的畫。 比方說這首歌降下一朵懸在舞台上方的雲， 然後有一個actor（我猜想是吊著鋼絲）倒掛在上頭，在雲間跳舞。 是不是就跟Rene Margritte的這幅畫意境很像？！ 還有這首歌舞台上出現大小比例非常不同的兩個actor 讓我想到R...

今年春節回台灣，沒有行程中的唯一行程就是想去看看久仰大名的宮原眼科。但沒想到，回到台中才知道，原來宮原眼科已經不是新聞了（畢竟不知不覺中它都已經開了兩年XD），第四信用合作社才是最受矚目的台中新景點。於是，趁著台中好天氣，和我娘一起散步去第四信用合作社和宮原眼科看看熱鬧。 回想起來，高中的時候我也曾經多次經過這個台中第四信用合作社， 但是經過日出的整理之後，老建築有了全新的風貌， 保留了四信的招牌，加上了1966紀念這棟建築完工了年份， 結構上故意留下鑽鑿的痕跡，改用大片落地玻璃來提升市內的明亮度， 既懷舊又現代，正如在美術館綠園道上的日出大地， 善用老建築原有的特色與環境，展現出建築的『personality』， 這是日出團隊在室內設計/建築設計上一直讓我非常讚賞的一大優點。 站遠一點來看，二樓以上的建築的大片斜牆，總讓我想到鳳梨！ 這一天門口大排長龍，讓我心中很驚，差一點就要走掉了， 後來還是因為強烈的好奇心，很想知道裡面還有什麼有趣的設計呢， 走近才發現這條人龍都是在排冰淇淋！真是好有耐心，好執著啊！ 一進門左手邊這個櫃台，賣的是一客NT450的豐仁冰。 說起來豐仁冰好像是台中特有的吃法，不記得有在其他縣市見過， 帶有酸梅口味的冰沙裡頭有甜豆，上頭再加上一兩球牛奶冰淇淋。 有名的東海雞腳凍的蓮心冰，其實也是豐仁冰。 四信的服務員的造型是我初次見到日出的制服有如此繽紛的路線， 以往比如說修道院或是大地都讓我有種「鋼琴老師來賣甜點」的錯覺， 後來才發現其實我的印象已經過了時，現在所有日出的店， 店員都穿上了大紅的制服，讓我想起了小時候的樂隊/康樂隊。 同場加映我吃了二十幾年的台中一中豐仁冰長這樣 （圖片來源： 大台灣旅遊網 ） 我很喜歡這一個小小的樓層指示。 用的是舊瓦片，上頭選用的字體既古樸又優雅。 上圖看起來不是太清楚，但後方那有著放射狀外牆的房間，是製作太陽餅的烘焙間， （哈！因為是太陽餅所以用太陽光線來設計？！） 大片玻璃讓人可以清楚看見太陽餅的製作過程。 後來我在日出大地買了荔枝蜜太陽餅回星星國吃， 餅皮的奶香很濃，內餡的蜂蜜真的有荔枝香氣， ...