雜訊

今年的賀卡走可愛風，畢竟羊咩咩就是個可愛的動物啊！ 祝福各位，不管身在何方， 都有個繽紛、快樂、喜洋洋的新年！ Happy Chinese New Year!

立志要把今年奧斯卡提名的最佳影片都看完的我，前兩週看了Birdman (台譯：鳥人） 和 Whiplash （台譯：進擊的鼓手）後，一時之間有點消化不良，這才意識到，在星星國的這幾年，幾乎都在看一般的商業電影，偶爾穿插一點獨立製片，完全沒有在看影展的狀況下，對於這種影展特愛的重口味，原來已經有點招架不住。（註1） 相較這幾部電影，The Theory of Everything （台譯：愛的萬物論）還有 American Sniper （台譯：美國狙擊手）目前星星國也在上映中，但是跟The Imitation Game 放在一起...當然還是先看有班乃狄克蛋演的The Imitation Game 啊！ 看過BBC製作的影集『Sherlock』的人，在看The Imitation Game的時候，應該會覺得Alan Turning 這個角色，除了Benedict Cumberbatch (以下簡稱BC) 之外，真的沒有更適合的演員可以演了！一樣是超乎常人的天才，一樣特立獨行，不在乎一般人的常理所約束。 原本對Alan Turing生平所知不多的我，在看完電影之後，除了對他的天才感到驚嘆，又對他的遭遇感到哀傷; 加上黃老闆跟我解釋了，在computer science和科學的世界裡，Alan Turing有多麼的受人推崇之後，對於自己居然對這麼偉大的人一無所知，我真的是很不能忍受啊！ 於是回家後馬上把 Wikipedia 讀完，一讀完才發現，這部電影裡面隱藏了許多的小巧思，把在故事主軸當中沒有辦法交待的，關於Alan Turing的生平也都偷偷的用一些看似不經意的橋段給聯結起來了。因為這些情節實在太巧妙了，所以阿熊我要跟大家說聲抱歉，我要打破本部落格不爆雷的傳統，把這些小巧段整理起來，也算是用我的方式向Alan Turing致敬。不想破壞看片樂趣的朋友，就請等看完電影再回來往下看囉！ ====以下滿滿都是雷的分隔線 ====以下滿滿都是雷的分隔線==== (1) 在電影中多次出現BC跑步的鏡頭。 之所以會出現這些跑步的鏡頭，是因為Alan Turing其實是個馬拉松跑者; 而且他不只是愛跑，還是真的很會跑！ Alan Turing 個人馬拉松的最佳紀錄是2...

前一陣子去聽了蔡健雅的演唱會， 這是第二次聽到她的現場演唱， 覺得她比七、八年前又唱得更好了！ （而且用來自新加坡的她好適合被放在這篇文章裡喔！） 久違的 新家坡人這樣說 系列，想要寫下標題還要回頭檢查一下到底之前寫了幾篇？之所以這麼久沒有想到要寫，就是因為我已經走過『見山是山，見水是水』還有『見山不是山，見水不是水』，來到了『見山又是山，見水又是水』的階段了。 簡單地說，就是我現在已經新加坡話無障礙。去年底公司的D&D ( dinner & dance, 其實跟台灣的尾牙是一樣性質），主持人滿場的新加坡笑話，除了有一些我不熟的馬來話之外，所有的笑點我通通沒有錯過，笑到眼淚流出來; 最近去上一個訓練課程，講師的新加坡笑話我也是完全沒有漏接。對比三年前剛剛開始上班的時候，常常要問同事：『剛剛那個字是什麼意思？』，笑話都聽不懂，現在的我，簡直就是身上躲了一個新加坡魂啊～ 另一方面，雖然跟新加坡同事對話的時候，還是很容易不自覺啓動『新加坡話』模式，但是跟去年比起來，現在的我已經升級到可以隨時切換回到『美式英語』或是『標準華語』模式，想到我現在可以切換模式，就覺得感動到眼淚都快流下來～我真的不想再讓同學以為他們打錯電話了啊！！ -- 1. why like that?  / 為什麼要這麼呢？你在幹什麼！     2. die die must try / 看字面的意思就可以明白，死死都一定要試，就是強烈推薦，要你一定要試試看！ 例句： 這家的蝦面你die die must try! 3. "kiang dio ho, mai gei kiang" / 這句話其實應該算是福建話，寫成華語應該是『會就好，不要假會、裝會』。通常是用在那種『不要多做，因為不做不錯，多做多錯』的情境。"mai gei kiang" 在日常生活中很常聽到，跟台灣的『麥假會（請用台語發音）』意思很接近。 4. atas  / 馬來話，很高級的意思 例句：那間餐廳看起來很atas 5. stir / stir在英文裡是攪拌的意思，用在對話裡就變成『攪和』 例句：他們兩個都已經吵成這樣，我也不懂為什麼阿Jen還要去s...

Artist:  Li Hongbo Gallery:  Eternal Art Space 個人覺得Li Hongbo的這個作品" Bust of Agrippa "很有可能是今年Art Stage最上鏡頭獎的得主。因為每一次經過都看到無數人在驚呼，在微笑，在拍照。不曉得有多少參觀的觀眾手機/相機裡有這個作品的照片呢？ " Bust of Agrippa " 乍看之下，好像是個再普通不過的素描課用的石膏雕像，其實內藏玄機。 看起來很有殺氣的 Agrippa ,其實是辛普森家族的一員來著。。。 看出這個雕像的玄機了嗎？ 北京紫琅軒的這位工作人員小明，跟我解釋這位藝術家Li Hongbo對於『紙』非常有興趣，從傳統剪紙而來的創意，他利用連結的紙張，進行雷射切割，做出這個看似石膏雕塑，其實從頭到尾全都是紙雕的作品。如果你站在椅子上，甚至可以把整個雕塑從頭到尾都拉開來。 "Little Man and Woman" 另外一個當天也在現場展出的 "Little Man and Woman"  就讓大家見識到了，小人雖小，手和腳可都是很長的！即使湊近看，因為紙和紙間的縫隙非常地細密，根本就看不出這些雕塑是由紙堆疊而成，我一開始，一面非常用力地看還一直想，到底怎麼把木頭接上紙，還完全看不出接縫。。。 Artist:  Wang Lei 王雷 同樣由紫琅軒展出的，王雷的作品  “From January 1 to December 31 in 2013 No.3” 則是本次Art Stage最讓我驚艷的作品之一。 “From January 1 to December 31 in 2013 No.3” 這厚厚的一捆捲紙，是一年份的人民日報。王雷把報紙搓成了細繩，再進行編織。為王雷策展的吳洪亮如是說：『王雷已編織的方式進行創作，其基本樣貌生成於2007年。從最早使用衛生紙捻成線編織與自己生活有關的衣服、帽子到逐步關注人類文化的複雜性，將整本辭海編織從有字書編為無字書。回頭看，王雷 在用時間編織時間 ，用記憶編織記憶 ，從細膩的繁複中思考什麼是深刻，...

去年12月初 跑完全馬 後，想說好不容易鍛鍊出了長跑的體力，如果就此停下來，實在非常可惜，於是我維持每個禮拜跑15-20km的距離。很奇妙的，光只是這樣隨性的跑著，沒有特別訂訓練計劃，練跑的成績卻持續進步著。還記得去年10月的時候，想要維持在7m跑完一公里的速度都還沒辦法，現在卻可以用6m30s的速度連續跑一個小時都不覺得喘。 跑著跑著，我跑出了一個結論，就是對現在的我來說，20km是最理想的練跑距離，因為這是一個跑到最後5km會覺得有點累，但腳又不至於會痠痛的距離。而且洗掉一身的汗水時，會覺得不管是身體的毒素或是心裡的不愉快，都一起被汗水給帶走了，整個人煥然一新、乾淨地好像會發光似的。 有個朋友於是形容我對長跑是『變態 love』，我對這樣的說法欣然接受，也對自己的『變態 love』深感自豪（真的是變態無誤啊！），畢竟，可以在新年早上醒來心想『慶祝新的一年來了，今天來跑個20km吧！』，然後就出門跑20k的人在我身邊屈指可數啊！ -- 在一周跑15-20km的練習量下，我的食量在過去的一個月也默默地回到了正常人的狀態。正在想說，終於擺脫附身我已久的大食怪，上週某個weekday，在晚上八點多出門跑了10km後，明明吃過晚餐的我，肚子裡的黑洞突然又回來了！！ 那天回到家裡，一直有種就快要餓到前胸貼後背的感覺，最後平常過了九點就不吃東西的我，破例煮了一鍋蔬菜味增湯先擋一下。沒想到第二天早上起來，眼睛一張開還是一直想著要找東西吃。就這樣，從那天起，那種肚子裡好像有黑洞，很深很深的飢餓感又開始揮之不去，大食怪上身的我再度向世人展現胃是一個多麼充滿彈性又具有可塑性的器官。 這一整桌是我一人份的午餐 而且我完食了。。。 昨天準備要出門跑步時，想說應該要來換個路線，換個心情，卻又想不出來該往哪裡去。突然間靈機一動，何不想想今晚想吃什麼？何不去個平常難得造訪，但又有很好吃的東西的地方呢？這麼一想，一分鐘內我就想好我要去Old Airport Road Food Market，然後路線也查好了！原本有點懶散的心情也一掃而空，不到三分鐘後，我已經在路上跑著！果然想到好吃的東西，就變得超有效率的。 從新加坡島的南端出發，我路過了CBD，跑過了Marina Bay Sands...

Artist: Christina Quisumbing Ramilo Gallery: Artinformal, Manila  "Cyclone" 覺得這一系列的作品非常有趣，但又看不到作品名稱和藝術家名稱的標示，於是我走向前詢問工作人員，想知道這個藝術家的名字。 "Hi! May I know the name of the artist for that artwork please?" 當時已經接近展覽結束的時間，四五個藝廊的工作人員坐在一起，她們聽到我的問題時，面面相覷。 我正在納悶是怎麼一回事，突然之間其中一位開口了。 "Her name is Christina...and I am Christina.." 我嚇了一大跳！難怪她們幾個你看我，我看你，原來是因為藝術家本人就在這裡。 非常親切的Christina問我，對於她的作品有沒有什麼問題。我問她，可不可以跟我介紹一下她的作品呢？她說，好啊，沒問題，然後就開始為我導覽她這次展出的所有作品。 她的作品中常見 used sandpapers，而這些磨砂紙並非她向別人收集而來，而是她自己在整建工作室的過程中，所有她自己使用過的磨砂紙（還有其他各式各樣的建築材料）。她喜歡使用這些日常生活中普通到一般人不會注意到的材料，讓人們看見這些物件的美麗之處。 "Orbit"  中間的圓規可以畫出行星運轉的軌道(Orbit) 外面用尺組合成星星的形狀， 而且這些尺沒有固定，可以被移動到你想要的位置 "Tropical Depression" 磨砂紙被裝訂成像書一般的形狀 使用過的痕跡有一種陳舊的美感 在燈光的照射下還會反射出淺淺的、像亮片一樣的光 畫框的正上方有一盞昏黃的燈 開關在畫框的側邊，可以選擇開或關 "Area of responsibility" 塑膠的眼睛背後粘上了磁鐵， 陳列在生鏽的鐵片上。 Christina打開了畫框，跟我展示， 你可以自己移動這些“眼睛” 我覺得，這就好像在分配他們的area of responsibili...

一年一度的Art Stage Singapore 又來了！ 去年有駱小姐 ，今年有好友A&Y相邀，真的很謝謝這些好朋友們想到我，不然我又要錯過難得的藝界盛事。 今年的Art Stage，和去年比起來感覺不太一樣，各國的藝廊不再像去年一樣規劃在同一區，而是打散開來。中國的藝廊似乎少了一些，好幾位韓國的藝術家讓我非常驚艷。很幸運地遇到幾位很親切的藝廊工作人員，有了他們的介紹，對於喜歡的作品又有更多地瞭解。 以下分享一些喜歡的作品： -- Artist: Jee Young Lee Gallery: Opion Jee Young Lee的作品乍看之下，只覺得非常奇幻，但這種超寫實風格的作品也算常見，所以剛看到的時候，我也沒有特別想要多作停留。 直到我看到旁邊的這個畫面： 注意到了嗎？她的攝影作品藏在現場的這個佈景裡。 此時我才赫然驚覺，這些我以為是Photoshop做出來的場景，原來都是搭出來的場景！ 來自法國Opion藝廊的工作人員向我介紹，Jee Young Lee的所有作品的場景，都是真實的佈景，而不是用後製作出來的。在3x6m的工作室裡，她會用上數周、甚至數月的時間，親手製作佈景，一旦拍攝結束，這些道具就會被全部拆除，然後重新搭設新的場景。於是每一幅作品都是『一期一會』。 而這些場景，都是她內心的風景，表達出她的情緒。或是迷惘，或是緊張，或是希望。 "LoveSeek" 這就是在上圖場景中拍出的作品 "Nightscape" 扇子被染上了不同的顏色，看起來好像浪濤，又好像迷宮。 "These traditional fans usually are drawn with landscape.  So, here she used them to create landscape"   工作人員如是說。不知為何，這說法讓我覺得這幅作品更迷人了。 I'll be back 在這裡，扇子變成了漩渦，淹沒了藝術家 但是上頭的繩子有留下一線生機 "Nightmare" 這些特大號迴紋針好酷噢！自己手作這麼多特大...